影片讲述两个20岁刚出头，跟中国有些渊源的年轻人重走长征路的故事。男孩名叫Benedict Short，他是中英混血，母亲是中国人，父亲是英国作家Philip Short, 曾写过《毛泽东传》。女孩名叫Margaux De Wilde，她的母亲是加拿大人，父亲是法国人。她读小学时，身为外交官的父母被派往北京，她的童年时光是在中国度过的。                                                                      　　两位主人公在北京同一所大学学习中文，他们在这里相识、相爱。在一堂“中国近代史”课上，两人第一次听到老师讲中国长征的历史；他们被那些当年参加红军长征的战士和历经磨难的红军故事所震撼。于是，他们决定骑着摩托车沿着当年红军长征的足迹，亲自去参观那些故事的发生地。然而，他们的决定在最开始，受到了男孩母亲的反对，但是最终还是被男孩说服了，于是在他们临行前，男孩母亲给两位主人公讲述了他们家庭和长征的故事，并给了一些当年的信物，于是两人出发了。                                                                      　　两人从长征的起点江西省瑞金出发，沿途经过湖南、广西、贵州、云南、四川等省。他们专程拜访当年参加过长征的老红军和在长征中牺牲的红军战士的后代，听他们讲过去的故事，在当年红军长征经过的地方，他们遇到更多的是跟自己同龄的年轻人，有艺术家、舞蹈家、手工匠人、运动员等。除了遇到这些可爱的人，他们还走过城市、山间、雪山、草地，无数次被中国壮美的山河美景吸引。他们被红军精神和现在人的美好生活所感染，看到了新中国是如何诞生，感受到新中国是如何成为世界第二大经济体的。                                                                      　　本片于第八届北京国际电影节纪录片单元获得“特别推荐奖”。

他们让夏日永不停歇。                                                                      　　海滩男孩，一个革新流行音乐的传奇乐团，他们具代表性的和声音乐创作象征了加州梦想，掳获了数个世代乐迷的心。

1949年來台的老兵們，身上帶著來自戰爭的記憶與創傷，在台成家立業的榮民們，憶起當年成為軍人、參加戰役、遷徙來台、落地生根的思鄉情節，也親身經歷過生離死別、離鄉背井、顛沛流離。在大時代環境變遷下，高雄左營祥和里劉德文里長逐漸與獨居榮民結緣，更步上一條護送已故老榮民返鄉的路程，一窺榮民們面對戰爭、療癒創傷的一生。                                                                      　　本片以兩條故事線交錯敘事，從老榮民們的現身說法，拼湊遷徙來台的生活故事，到高雄左營祥和里里長護送榮民骨灰返鄉，受託尋找失聯親友的動人緣分，揭示戰爭對個人和社會的深遠影響。本片由「全國眷村文化保存聯盟」理事長謝小韞監製，「南努客音像工作室」主持人吳平海導演製作，張夢瑞編劇、鍾喬作詞，主題曲〈撕裂〉更由原住民歌手胡德夫演唱，貫穿全片，感人甚深。

《险峰》是一部关于高山滑雪的纪录片，它展现了高山滑雪运动的冒险、优美、以及滑雪板上的那些优美的瞬间。高山滑雪运动开始于1970年的法国，那个时候，该运动因为有极高的危险性，被认为是与自杀无异。然而时光荏苒，现在的运动员们纷纷以从事高山滑雪为荣……

这是一部关于冲浪的体育记录片。两个来自加州的年轻人，                                                                      　　罗伯特·奥古斯特（Robert August）和迈克·汉森（Mike Hynson），为了找到他们心目中完美的海浪，进行了一次环球旅行。足迹遍布夏威夷、西非，直至澳大利亚。一些真正的冲浪选手也参与了该片的拍摄工作。影片充满了60年代中期的气息。人们不仅可以看到那时冲浪选手们的装束，还可以了解到第三世界的住宅和燃料问题。虽然三十年后的今天，这些早已过时，但导演布鲁斯·布朗（Bruce Brown）独特的叙事手法使得该片仍然不失为一部佳作。随着两个年轻人旅程的不断深入，我们尽情地领略了大自然的美妙，同时，各种不同文化之间的碰撞与冲突也展现眼前。也许这才是导演真正想要传达的意图吧。

冰岛西南海岸雷恰角半岛的格林达维克，是个以渔业为生的港口小镇，人烟稀少、冰天雪地。镇上有间朴实但独一无二的“码头咖啡”，每天清早，店主人烹调着招牌龙虾汤，以油滑香热、喷鲜浓郁的热汤和热咖啡，迎接每一个在港边海风呼啸的日子。退休的老渔夫，固定在此与老友喝咖啡、聊是非；不时 举办的音乐演奏会、追思会，传唱着小镇故事并凝聚社群记忆。墙上挂的航海照片与“捕鱼英雄榜”，记录了这座小镇与人们昔日的辉煌。彷佛伫立在世界尽头的咖啡馆，为这当地人自述“除了捕鱼，什么都没有”的地方，注入了不可或缺的人情与活力。                                                                      　　本片真实呈现一间在码头边屹立不摇的暖心咖啡馆，近半世纪迎接大小渔船来来去去，见证小镇渔业盛衰、观光热潮兴起，以及周遭地貌变化。在天寒地冻之中，更见一个空间经年累月形塑起的社群连结与情感羁绊，物换星移，依然暖心且暖胃。

这是一个研究团体跳舞运动的纪录片，从洛杉矶中南部开始，让我们全面接触街舞。在片中你可以看到导演完美诠释的hip-hop，可以看到美国独特的文化。虽然影片采用了快速拍摄的手法，但是整个电影的进程我们却看不出一点加速的痕迹，随着六月新片《这个夏天有异类》的上映，《瑞兹》也用它独特的感染力影响着这个夏天的影坛……                                                                      　　电影背景：                                                                      　　这部纪录片让我们得以窥见洛杉矶中南地区街头舞蹈者们的世界。我们在这里可以看见一群群的舞者，包括Tommy the Clown、Tight Eyez，为我们展现多彩多姿的舞蹈。

对于许多人而言，虚拟现实如想象世界般遥不可及。在这部开创性的作品中，首次执导长片的乔·亨廷带着令人惊喜的温柔，检视着这一人类交往的新领域。他聚焦于疫情期间在虚拟现实中相识的多对情侣，以浪漫为主线，对于技术、边界与想象力展开了探索。作为在视觉体验上最独特、形式上最精彩的疫情纪实影像之一，《我们在虚拟现实中相遇》有力地见证着创造力所能缔造的人际联结的新途径。从肚皮舞、手语课程到激烈的台球比赛，一切都为这片陌生空间带来了意想不到的熟悉感。

回顾传奇摇滚巨星埃尔顿·约翰50年来的音乐生涯。从缔造无数舞台传奇，到陷入痛苦低潮，经历挣扎蜕变后，成为音乐界传奇巨星。

是一档聚焦心理情绪的医疗类纪录片，以惧、悲、怒、厌、惑、虑等6种“情绪”为主题，表现处在不同生存境遇下的人，面对工作、情感、升学、就业、教育、爱情、亲情等人生命题时遇到的困惑和痛苦，以及为寻求破茧之路付出的努力。通过细腻充沛的情感、真实的矛盾冲突、跌宕的命运故事，以及专业而科学的解读，力图全面、立体、客观地呈现跟“坏情绪”有关的林林总总。鼓励人们正视自己的情绪，接受并拥抱它们，因为每一种情绪都有其存在的价值和意义。

1968年6月，也许是埃尔维斯·普雷斯利传奇职业生涯中最重要的转折点。他在50年代中期一鸣惊人成为超级巨星，之后于1958年3月开始在美国陆军服役两年，并于1960年回归。然而，当时美国正处于正处于巨变的边缘。在这十年期间，政治、流行文化和音乐都发生了翻天覆地的变化。但埃尔维斯并没有成为公众讨论的中心，反而被边缘化了。在经纪人汤姆·帕克上校的执意安排下，埃尔维斯忙于拍摄越来越单调的好莱坞电影。到1968年，他已经有七年没有在观众面前表演了。此时，埃尔维斯在流行音乐中的霸主地位已被取代。滚石乐队、披头士、摩城唱片、亨德里克斯以及其他一大批榜单顶尖艺人使埃尔维斯在音乐界几乎被遗忘。                                                                      　　于是，在1968年那个夏天，埃尔维斯没有听从帕克上校的建议去录制一场适合阖家观看的圣诞节目，而是坚持回归他的摇滚根源，举办了一场现场表演，重温过去的经典，并为未来的雄心勃勃的计划铺路。后来，这个节目被称为“埃尔维斯·普雷斯利复出特辑”，被认为是他职业生涯中最精彩的时刻之一。                                                                      　　通过深入的采访，首次公开埃尔维斯和帕克上校的个人档案，以及罕见的68年特辑和排练的录像，我们将重温埃尔维斯职业生涯中的这一关键时刻，并通过美国最具代表性的文化偶像之一的视角审视20世纪60年代的狂热和混乱。

本片选录了1960年五月在北京举行的全国27个省、市、自治区职工业余文艺会演中的部分节目，其中有数百人演出的大合唱、舞蹈《钢铁红旗班》和歌舞《万盏红灯》等。

在这部近距离接触的纪录片中，艺术家兼歌手蒙·拉弗特回顾了她的人生，讲述她如何应对全球巡演、身为人母，以及她最深的伤痛